(Créer le monologue parfait, partie 2 sur 3)
Comme nous l’avons déjà dit, avoir une poignée de monologues parfaits dans votre poche arrière se trouve l’un des les outils les plus essentiels de l’acteur. Il s’agit d’un travail soigné et préparé, conçu pour mettre en valeur à la fois vos factors forts et votre gamme. Ils peuvent également être utilisé dans diverses circonstances, avec une variété de personnes de l’industrie comme des brokers, des directeurs de casting et des producteurs. Si tes monologues sont bien choisis et bien préparés, ils ne peuvent qu’augmenter vos probabilities d’être choisi et le temps qui leur est consacré est bien dépensé.
Au-delà des conditions formelles de casting, les monologues peuvent s’avère également utile dans certaines conditions impromptues, comme se retrouver dans un ascenseur avec Martin Scorsese. C’est effectivement arrivé à une de mes amies il y a quelques années et comme ils étaient les deux seules personnes dans l’ascenseur, elle a fait quelque selected ! Mon amie Judy avait entendu dire que Marty faisait le casting d’un movie en particulier et elle avait justement un monologue qui lui convenait bien. Bien sûr, c’était un peu un pari, Judy ne connaissait pas le gars et parfois les réalisateurs sont d’accord avec ces choses et parfois non. Là encore, Judy était représentée par un petit bureau et elle pensait que c’était sa seule probability de se rapprocher d’un grand réalisateur comme lui et qu’elle n’avait rien à perdre.
Alors Judy lui a dit bonjour, n’a pas demandé la permission et a fait son meilleur monologue pour lui. Ils descendirent dans le corridor et elle lui tendit une carte postale alors que la porte s’ouvrait. le remerciant chaleureusement pour son temps. MS sourit, prit la carte et s’éclipsa. Judy ne s’attendait pas à avoir de ses nouvelles, mais curieusement, son bureau l’a appelée pour lire la semaine suivante. Elle n’a pas été choisie pour ce movie, mais Judy a dû faire bonne impression, automobile un an plus tard, le bureau l’a rappelée et cette fois Scorsese l’a choisie.
Ce scénario est ce que j’aime appeler « la probability de l’acteur » et il ne s’agit pas simplement d’être au bon endroit au bon second mais il est prêt à ce que cela se produise. Être ce style de probabilitytu as besoin du opportunité mais toi aussi besoin de préparation. Judy était une actrice sérieuse, qui travaillait quotidiennement sur sa carrière et cherchait toujours à améliorer les probabilities de son côté. Je ne sais pas quel morceau elle a fait pour Scorsese mais quoi que ce soit, ça a vraiment atterri parce que ce sort en a entendu un million.
Maintenant, dans mon dernier article, nous avons expliqué remark marquer un monologue, qui consiste vraiment à trouver les transitions et à savoir remark marquer ces moments avec un ton ou une motion. Il est très essential que rien de ce que vous faites en tant qu’acteur ne soit imprecise, non spécifié ou laissé au hasard. Vous pouvez réagir, vous pouvez provoquer et vous pouvez même improviser mais la seule selected que les acteurs je ne peux pas faire c’est faire des choix faibles. Lorsqu’il fait des monologues, l’acteur doit se poser une série de questions et doit être succesful de répondre à toutes. A qui parles-tu ? Où se déroule la dialog ? Remark cette state of affairs a-t-elle évolué ? Quel est l’enjeu pour vous deux ? Que veux-tu qu’il se passe ensuite ?
N’oubliez pas que les monologues n’arrivent que dans une pièce de théâtre lorsque les modes normaux de communication sont tombés en panne, donc il y a toujours un élément de crise au centre business. Cela ne veut pas dire que tous les monologues doivent être prononcés à un rythme effréné, mais il devrait y avoir il y a toujours un sentiment d’urgence pour eux, même si vous essayez très fort de garder le contrôle. La façon de faire un monologue tridimensionnel c’est en incluant des détails qui le rendent si riche et spécifique, que c’est fascinant à écouter.
C’est quelque selected qui les jeunes acteurs ont souvent du mal avec, parce qu’ils sont tous très préoccupés par leur apparence et la façon dont ils sont perçus. Et oui, bien sûr, cela fait partie du package deal de casting, mais c’est en fait la partie la moins importante. Croyez-moi, le meilleur acteur au monde, par le meilleurs acteurs dans le monde se produit surtout lorsque ces acteurs sont écoute. Ne parlant pas, écoute. Quand un acteur entre et me fait un monologue, ce que j’écoute est le AUTRE personnage parlant, l’imaginaire. Quand J’entends cet autre personnage parler, alors je sais que nous avons un acteur de réelles capacités dans la salle. C’est celui que je veux choisir.
Remark est-ce doable? Remark peut-on entendre une personne imaginaire parler ? Eh bien, la réponse est easy : parce que la personne imaginaire était réelle pour l’acteur et que l’acteur pouvait l’entendre. Rappelez-vous la règle d’or – Si c’est réel pour l’acteur, cela le sera également pour le public. Remark tu fais ça? Vous posez toutes les bonnes questions et vous répondez avec des réponses solides et détaillées. Vous devez connaître (ou décider) toutes les circonstances de la scène dans laquelle vous vous trouvez. Parfois, elles se trouvent dans le texte plus massive du script. mais pas toujours. Si l’écrivain laisse cette partie de votre personnage vide, alors c’est à vous pour le remplir, mais assurez-vous que tout ce que vous inscrivez correspond aux autres pièces du puzzle.
Voici l’astuce pour bien jouer et écouter. Le les meilleurs acteurs apprennent à écouter avec tout leur corps, à la fois aux autres acteurs et à leurs propres souvenirs sensoriels. Ils écoutent avec leurs oreilles, ils écoutent avec leur cœur, ils écoutent avec leur esprit et ils écoutent avec leurs yeux. Si l’acteur sait faire tout ça, il entendra tout ce dont il a besoin et par extension, le public aussi.
Notre Méthode implique donc à la fois un une lecture attentive du texte et des personnages, qui éclairera nos choix sensoriels en tant qu’acteurs. Lorsque vous vous demandez à qui votre personnage s’adresse dans le monologue, vous devez également vous demander « Que signifie cette personne pour mon personnage ? ». Une fois que vous avez posé et répondu à toutes les questions d’analyse de personnage, vous devez alors trouver des substitutions appropriées de votre propre vie avec lesquelles travailler. Si votre personne est un ami cher qui vous a trahi d’une manière ou d’une autre, que vous détestez maintenant mais pour lequel vous ressentez toujours quelque selected, eh bien, vous devez trouver la bonne personne pour tous ces sentiments compliqués. Quelles que soient les réponses, vous devez trouver des choses sensorielles parallèles et des personnes avec lesquelles travailler comme substitutions, afin de ressentir des émotions réelles et mémorisées dans votre travail d’acteur.
S’il y a plus d’une personne dans votre scène de monologue, vous aurez alors besoin de plus d’une personne sensorielle, and so on. Vous devez peupler le monde de votre scène avec tout le monde et tout ce dont vous avez besoin pour lui donner une vie complète et détaillée. Rappelez-vous, personne ne fait un monologue sous un projecteur, portant une cape et tenant un crâne humain, c’est à quel foutu Hamlet vous pensez et un mauvais Hamlet en plus !
Les personnages disent des monologues quand le langage humain regular ne les aidera pas, quand le quotidien a échoué et qu’ils sont emmêlés à l’intérieur d’une manière qui les fait s’exprimer ! Mais ils disent aussi ces choses dans les circonstances quotidiennes, parce que nous éprouvons tous des émotions exacerbées dans les lieux les plus banals, ce qui est l’un des paradoxes de l’expérience humaine.
Donc tu dois trouver l’ordinaire et l’extraordinaire des scènes, les fusionner, laisser place à pathétique et de la place pour humour si vous le pouvez. Parce qu’aucun de nous ressentons juste une émotion à la fois, nous ressentons tout un tas de choses à la fois, tout comme les personnages dramatiques.
L’endroit où se déroulent votre scène et votre monologue est tout aussi essential. Vous travaillez sur place de la même manière que vous travaillez avec la personne, en posant des questions similaires. Quelle est cette place pour mon personnage ? Est-ce un endroit où de bonnes ou de mauvaises choses se produisent ? À quand remonte la dernière fois que j’étais ici ? Est-ce que je voulais revenir ici ou y ai-je été obligé ? Par qui ou dans quelle state of affairs ? Une fois que vous connaissez ces réponses, vous devez trouver un endroit de votre propre passé qui met ces choses en jeu pour vous, l’acteur. Aussi, il faut prendre le temps d’explorer par vous-même ce lieu sensoriel en détail, pour voir ce qui se passe automobile il en sera toujours ainsi. Écouter des sons à la place, écoute voixpour musiquepour météo et être ouvert à les odeurs.
Enfin, vous devriez donne un titre à ton monologue mais cela ne devrait rien être dans la pièce elle-même. Cela peut aussi être quelque selected lié à l’objectif de votre personnage dans la scène ou même au tremendous objectif, mais pas quelque selected de tiré comme une ligne du script, c’est trop facile et ça ne fonctionnera pas de toute façon. Le titre devrait également être concis et au level que « Judy prend un gros risque avec Martin et ça paie vraiment ». Lorsque vous aurez toutes ces choses présentes, ainsi que la notation des répliques, vous aurez parcouru un lengthy chemin vers la création d’un jeu d’acteur tridimensionnel et d’un monologue parfait.
