Violoniste de renommée mondiale et récurrent depuis longtemps Orchestre Symphonique d’Atlanta Le soliste invité Joshua Bell est monté sur scène au Symphony Corridor mercredi pour une nouvelle incursion qui a plu au public dans des œuvres à la fois anciennes et nouvelles. Ce fut une soirée étonnamment sobre, privilégiant la chaleur mélodique à l’abandon virtuose. Pour Bell, toujours charismatique soliste, cela lui a valu des sommets et quelques trébuchements malheureux avant de trouver sa place.
En plus de la présence familière de Bell, la soirée mettait en vedette le chef invité Peter Oundjian, l’actuel chef principal du Yale Philharmonia et directeur musical du Colorado Music Competition, et il a ouvert avec « Vltava » du groupe de Bedrich Smetana. Ma Vlast.
Le type de route d’Oundjian est minimaliste et sans fioritures. Certains cooks d’orchestre motivent leurs ensembles avec une théâtralité exagérée tandis que d’autres n’offrent que des informations visuelles légères et accessoires. Oundjian est ce dernier, et le résultat est un orchestre qui s’appuie sur lui-même pour s’appuyer sur le soutien mutuel et la cohésion interne plutôt que sur des conseils externes.
Cette cohésion était très seen lorsque les arpèges gonflés des bois qui définissent « Vltava » se sont habilement mis en cascade dans la part de basse et de violoncelle soudainement tonitruante à mi-chemin du morceau. C’est un second dangereux dans l’œuvre, qui peut faire dérailler la pièce entre les mains d’un orchestre moins compétent, mais ici, cela semble audacieux et intime. La volonté d’Oundjian de prendre du recul et de desserrer la laisse a donné à ce qui aurait été une soirée autrement langoureuse un sentiment d’immédiateté vulnérable pour les joueurs et le public.
Bell a émergé sous un tonnerre d’applaudissements et a commencé avec le Concerto pour violon n°1 en sol mineur de Max Bruch. La pièce est un pilier légendaire parmi les violonistes solistes (à tel level que Bruch lui-même en est venu à détester l’entendre), mais elle s’est avérée être un terrain fragile pour Bell. Son ton lors de l’allegro moderato d’ouverture était aigu et creux au level de gêner. Cela a transformé ce qui aurait dû être des tons obsédants et significatifs en une série de lames de rasoir auditives discordantes.
Bell s’en kind mieux sur l’adagio, où il peut dériver langoureusement dans le registre médian du violon et se perdre dans le dialogue avec l’orchestre. Le concerto dans son ensemble est axé sur un mélodisme doux et délibéré et, en tant que tel, cette part médiane sans fioritures en constitue le cœur. Bell semblait en être conscient et a fait un retour en forme réfléchi et rédempteur. Dans le troisième mouvement remaining, il semblait s’être pleinement aligné sur la imaginative and prescient du concerto.
La pièce maîtresse de la soirée était l’œuvre collaborative originale de Bell Les éléments, pour lequel il avait chargé quatre compositeurs différents d’écrire des pièces basées sur les quatre éléments. Trois des pièces — « Earth » de Kevin Places, « Water » d’Edgar Meyer et « Hearth » de Jake Heggie — ont été interprétées, et c’est ici que l’artiste Joshua Bell était véritablement exposé.
« Earth » était le plus fascinant des trois, avec ses premières lignes doucement palpitantes qui faisaient écho aux œuvres minimalistes de compositeurs modernistes comme Arvo Half et Max Richter. La pièce s’est construite lentement à partir de cette ouverture onirique en passant par un crescendo chaleureux vers des moments d’énergie joyeuse et vivante avant de retomber dans son calme soporifique d’origine. Il était clair que la « Terre » en query était la planète elle-même traversant un cycle d’aube, de lumière du jour, de soir et de nuit. La prise était une balade doucement passionnante semblable à celle de Vivaldi. Les quatre saisons ou celui de Moussorgski Nvol sur Bald Mountain.
« Water » s’appuyait fortement sur les atmosphères – au level d’inclure un bâton de pluie indigène – mais marchait généralement sur un terrain plus nostalgique et mélodique, semblable aux œuvres de Bruch et de Smetana qui avaient donné le ton de la soirée. Ici encore, Bell jouait de ses atouts sur le médium de l’instrument dans un morceau porté autant par l’orchestre au sens massive que par le soliste. Une fois de plus, la pièce était une sorte d’onomatopée musicale qui capturait en son le roulement des océans, le doux fracas des vagues et le lointain déluge d’averses de pluie.
« Le feu » était l’élément le plus prévisible du lot. Des comparaisons évidentes pourraient être faites avec « Mars » du livre de Gustav Holst. Les planètes et Richard Strauss Aussi Sprach Zarathoustra. Essentiellement, tout et n’importe quoi de grandiloquent et d’enfer était pleinement exposé : des percussions tonitruantes et militaristes, des coups passionnés de fureur diabolique et des accords diminués en spirale. Même si la pièce était certainement agréable, elle semblait banale dans un ensemble d’œuvres qui reposaient jusqu’alors sur l’innovation et les idées nouvelles.
L’ASO, sans Bell, a clôturé la soirée avec le morceau de Nikolai Rimsky-Korsakov Caprice Espagnol. Le violoniste principal et violon solo David Coucheron a attaqué le solo avec une ténacité robuste et de fight de rue qui contrastait sensiblement avec l’élégance prononcée de Bell. La pièce a été accueillie par une dernière explosion d’applaudissements enthousiastes de la half d’une foule presque pleine.
Au whole, ce fut une soirée agréable ponctuée de moments de créativité captivants. Bell est peut-être parti sur un terrain instable, mais Les éléments a gagné la journée. J’espère qu’il reviendra avec eux quatre à un second donné.
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Jordan Owen a commencé à écrire sur la musique professionnellement à l’âge de 16 ans à Oxford, dans le Mississippi. Diplômé du Berklee School of Music en 2006, il est guitariste, chef d’orchestre et compositeur professionnel. Il est actuellement le guitariste principal du groupe de jazz Different Strangers, du groupe de energy steel Axis of Empires et du groupe de dying/thrash mélodique Century Spawn.
