La model de la réalisatrice Alison Partitions de Nation de la danse de la dramaturge américaine Clare Barron est l’œuvre la plus forte présentée au Court docket Theatre cette saison. Une grande partie de cela repose sur le scénario de Barron, qui est un travail d’intériorité très internet. Dirigé par leur professeur de danse stéréotypé autoritaire, un groupe de préadolescents s’affrontent pour remporter un concours de danse. Au fil de la pièce, chacun des adolescents reconnaît sa place – ou sa perte de place – dans le domaine acharné du monde adulte. Surtout, la puberté begin. Pour ces personnages, l’adolescence entraîne des inquiétudes sur le corps, sur la santé mentale, sur les views d’avenir. La pièce montre ces inquiétudes se manifestant dans une série de vignettes alors que les préadolescents se préparent à participer à la compétition décisive.
Le décor de Mark McEntyre est pour moi la vedette de la manufacturing du Court docket Theatre. Au centre du décor se trouvent de nombreux panneaux de miroirs qui déforment le corps de celui qui se tient devant eux et, pour le public, reflètent notre regard sur nous-mêmes. Ceux d’entre nous qui sont assis dans le public deviennent des variations déformées de notre extérieur, tout comme les personnages préadolescents s’inquiètent des distorsions de leur propre corps, de leurs propres inquiétudes. Cet ensemble est assez habilement utilisé par la réalisatrice Alison Partitions, même si j’aimerais parfois que les transitions se déroulent plus rapidement, soient plus propres ou que les différents espaces scéniques aient pu être plus isolés les uns des autres.
Finalement, Nation de la danse est une manufacturing qui s’appuie avant tout sur son casting (tous des adultes jouant les préadolescents). Le level culminant pour moi est Lizzie Tollemache dans le rôle d’Ashlee. Dans l’avant-dernière scène précédant l’entracte du spectacle, Tollemache aborde avec enthousiasme un monologue véritablement brillant – à la fois une provocation pour le public et un manifeste du spectacle, à la fois vulgaire et inquiétant. Le reste du spectacle peut être vulgaire et inquiétant aussi, mais il est aussi wise et délicatement observé. Keagan Carr Fransch dans le rôle de Zuzu maintient le côté wise de la série ensemble, enfilant délicatement l’aiguille entre les deux moitiés de la division de la série – tendre et tendue. Tom Eason apporte une douce énergie à Luke, le seul garçon de la troupe de danse, et me fait souvent rire, même lorsqu’il est placé en arrière-plan des scènes. Pour tous ceux qui ont grandi en dansant après l’école ou le week-end, ce spectacle sera rempli de moments de flashback. La chorégraphie de Kira Josephson m’a fait rire avec son évocation du défi scénique, du concours de danse contemporaine ringard, du théâtre musical (la variété enseignée en classe). La chorégraphie et la physicalité globale de l’ensemble sont bien complétées par la conception sonore rêveuse de William Burns, même si j’aimerais parfois que la conception sonore soit un peu moins littérale. J’ai l’impression que l’audio de cette manufacturing particulière a deux modes, « regular » et « weird », et je souhaitais une sorte de juste milieu déformé – oserais-je le dire, quelque selected de Lynchien.
S’il y a peu de choses à dire dans cette revue, c’est uniquement parce que la manufacturing est tellement serré. En ce qui concerne l’écologie artistique au sens massive à Ōtautahi, je ne peux m’empêcher de noter qu’il devait y avoir moins d’une centaine de personnes dans mon public – et beaucoup d’entre elles sont events à la mi-temps. Cela indique que le advertising de cette émission a été mal orienté et peut-être que le public n’avait aucune idée de ce dans quoi il s’embarquait. Le Court docket Theatre proceed de prendre des mesures audacieuses
leur rôle de créateurs de goût dans le programme de cette année. Ils doivent tenir le cap à l’avenir : soyez courageux, et le public de cette œuvre augmentera. Dans le même temps, le Court docket Theatre doit soutenir l’écologie artistique plus massive à Ōtautahi – l’écologie artistique qui incite le public à s’attendre, à apprécier et à vouloir voir des œuvres comme celle-ci. Je le répète : c’est l’œuvre la plus forte présentée au Court docket Theatre cette saison. C’est juste dommage qu’il y ait si peu de monde.
Le critique reconnaît L’enquête de la presse sur le Court docket Theatre et soutient le personnel dans son désir d’une tradition de travail plus saine.
Nation de la danse joue au Court docket Theatre du 23 septembre au 21 octobre 2023.
