Espagne John Adams, Antoine et Cléopâtre: Chœur et Orchestre du Liceu / John Adams (course). Gran Teatre del Liceu, Barcelone, 28.10.2023. (JMI)
Manufacturing:
Réalisateur – Elkhanah Pulitzer
Ensembles – Mimi Lien
Déguisements – Constance Hoffmann
Éclairage – David Finn
Vidéos – Invoice Morrison
Dramaturgie – Lucia Scheckner
Casting:
Antoine – Gérald Finley
Cléopâtre – Julia Bullock
César – Paul Appleby
Charmian – Adriana Bignagni Lesca
Enobarbus – Alfred Walker
Éros – Brenton Ryan
Scarus – Milan Perišic
Lépide – Guillem Batllori
Agrippa – Énée Humm
Mécène – Toni Marsol
Octavie – Elizabeth DeShong
Iras – Marta Infante
L’Américain John Adams est aujourd’hui l’un des compositeurs les plus importants, notamment dans le domaine de l’opéra. Deux de ses œuvres sont déjà entrées au répertoire des principaux théâtres d’opéra, Docteur Atomique et Nixon en Chineà laquelle Antoine et Cléopâtre peut être ajouté.
Antoine et Cléopâtre a été co-commandé par l’Opéra de San Francisco, le Metropolitan Opera et le Liceu, et a connu une première réussie à San Francisco en septembre 2022 (revue ici); c’est sa première européenne. Le livret, basé sur la pièce de Shakespeare, est de John Adams avec la collaboration d’Elkhanah Pulitzer, la metteure en scène. Le livret est bien construit et swimsuit bien l’intrigue de Shakespeare.
La musique de John Adams est brillante, et l’orchestration est magnifique, notamment dans la deuxième partie de l’opéra, et pour les scènes de mort des protagonistes en particulier. Ce n’est évidemment pas la musique des opéras du XIXe siècle, mais elle est excellente, et s’écoute avec consideration et intérêt.
La mise en scène est la même que celle utilisée à San Francisco. Il swimsuit parfaitement l’intrigue et permet des changements rapides. Les scènes d’intérieur se déroulent dans de petites salles situées à l’avant de la scène, avec toujours une porte au fond où l’on aperçoit un paysage et parfois un escalier. Les scènes extérieures sont réalisées avec des projections tirées de movies des années 1930, là où la manufacturing situe l’motion – Jules César est un nouveau Mussolini. La mise en scène d’Elkhanah Pulitzer est bonne et l’éclairage de David Finn est superbe.
John Adams lui-même dirigeait, même si l’orchestre de San Francisco lors de la première était dirigé par Eun Solar Kim. Il ne fait aucun doute que personne ne connaît une œuvre aussi bien que celui qui l’a composée et il n’est donc pas surprenant que sa course ait été brillante – il ne pouvait en être autrement. Adams a attiré des performances exceptionnelles de la half du Chœur et de l’Orchestre du Liceu, et l’intérêt n’a pas faibli un on the spot.
Antony a été chanté par le baryton Gerald Finley, qui était exceptionnel. À mon goût, il était le chanteur le plus convaincant vocalement. Il a une voix attachante et s’exprime parfaitement, notamment dans sa grande scène de mort. La tessiture de sa pièce se déplace principalement au centre, et Finley en a profité.
La soprano Julia Bullock était Cléopâtre. Elle devait chanter le rôle lors de la première à San Francisco, mais a dû annuler en raison de sa grossesse. Bullock était bon, avec une voix qui me semblait plus mezzo-soprano que soprano. Au centre, sa voix fonctionne sans problème, mais elle perd en qualité dans les notes supérieures et est moins agréable. C’est une solide interprète.
César était joué par le ténor Paul Appleby, dont la voix convient parfaitement au rôle. Il s’est fait remarquer dans sa grande scène de la deuxième partie de l’opéra.
Parmi les personnages secondaires, il faut citer le baryton-basse Alfred Walker dans le rôle d’Enobarbus, l’assistant de Cléopâtre, à la voix ample et invitante. La mezzo-soprano Elizabeth DeShong dans le rôle d’Octavia a une voix attrayante, et Aneas Humm dans le rôle d’Agrippa et Brenton Ryan dans le rôle d’Eros s’en sont bien sortis. Adriana Bignagni Lesca a fait bonne impression dans le rôle de Charmian.
José M. Irurzun
