Qui n’aime pas une bonne liste à l’ancienne et bien construite ? Surtout quand il s’agit de musique rock n’ roll. Mon dernier livre, 50 listes de rock + rebondissements surprisesparvient à se concentrer également sur l’attendu et l’inattendu.
Et comme le rock a une grande portée stylistique, il couvre de nombreux domaines musicaux: rock classique, métal, punk, funk, alternatif, thrash, grunge, guitar shredders, new wave, soul, glam, prog, hip-hop, et expérimental. Sans aucun doute, un petit quelque selected qui plaira à toute la famille !
Dans cet extrait exclusif, l’accent est mis sur les reprises rock qui ont amélioré d’une manière ou d’une autre (ou du moins atteint le niveau élevé de) la model originale. (Remarque : quelques morceaux ont été contournés depuis qu’ils ont été inclus dans une liste antérieure du livre, comme « Take to the River » de Speaking Heads et « Heard It Via the Grapevine » de CCR.)
Listons…
15. Primus: « Faire des projets pour Nigel »
(XTC)
La reprise de Primus ne s’avère pas nécessairement supérieure à l’unique quick-pop de XTC, mais l’ajout de la basse fretless de Les Claypool ajoute un élément sonore intrigant à l’interprétation du trio de 1992 – qui, étonnamment, a rarement été jouée en dwell.
14. reines de l’âge de pierre: « Précieux et Grâce »
(Haut ZZ)
Ce premier classique de ZZ Prime était l’un de leurs morceaux les plus heavy (extrait des années 1973). Trois hommes). Mais il est devenu encore plus lourd, plus mince et plus méchant lorsque QOTSA s’est associé à Billy Gibbons de ZZ (qui échange ses lignes vocales avec le regretté/grand Mark Lanegan) pour cet obscur « morceau bonus » de 2005 sur les variations britannique et japonaise de Des berceuses à paralyser.
13. Couleur vivant: « Les souvenirs ne peuvent pas attendre »
(Têtes parlantes)
Il n’y avait rien de mal avec l’interprétation originale de ce morceau par les Speaking Heads (écrite par David Byrne et Jerry Harrison, et incluse sur leur LP de 1979, Peur de la musique). Mais lorsque Residing Coloration s’en est chargé pour ses débuts en 1988, Vifc’est devenu plus funky, émouvant et rock – en ajoutant même une partie vers la fin où le fond type de la chanson apparemment de nulle half (avec un grand effet).
12. Nirvana: « Lac de feu »
(Marionnettes de viande)
Peut-être mieux connu par sa phrase/query d’ouverture, « Où vont les méchants quand ils meurent ? », Nirvana a proposé une model acoustique austère de ce classique punk des Meat Puppets sur leur MTV débranché apparition en 1993 (sortie un an plus tard MTV débranché à New York) – avec une paire de marionnettes en invité.
11. Métallique: « Suis-je mauvais? »
(Tête de diamant)
Bien qu’Iron Maiden et Def Leppard aient été les seuls groupes de la Nouvelle Obscure de Heavy Steel britannique à réellement percer à grande échelle à l’échelle mondiale, quelques-uns s’en sont approchés et/ou ont été adoptés par la presse britannique – comme Diamond Head. Mais DH a finalement reçu une certaine reconnaissance lorsque Metallica a commencé à reprendre ses morceaux – notamment en proposant une reprise meurtrière de leur épopée « Am I Evil ? » (en face B pour leur EP « Creeping Demise » de 1984).
dix. Jethro Tull: « Bourée »
(Jean-Sébastien Bach)
Un air mettant en vedette une flûte jouant les huit premières mesures de « Bourrée en mi mineur » de Johann Sebastian Bach ne ressemblait pas à la recette du succès dans le domaine de la musique rock vers 1969. Mais d’une manière ou d’une autre, tout s’additionne sur ce premier air de Tull. Se lever (qui en plus de mettre en valeur la flûte fantaisie de Ian Anderson, met également en valeur la basse rebondissante de Glen Cornick).
9. Jardin sonore: « La fille que tu veux »
(Dévo)
À en juger par le penchant de Soundgarden pour la lourdeur, on ne pourrait pas nécessairement supposer qu’ils étaient des admirateurs des grands de la nouvelle obscure, Devo. Mais c’était effectivement le cas – rendant hommage avec une lecture de ce morceau remarquable du LP de Devo de 1980, Liberté de choix. D’abord sorti en face B (mais réapparaissant finalement sur le L’écho de Miles comp), les jardins ralentissent le rythme et atténuent la sensation saccadée de l’unique, ce qui donne un wonderful résultat.
8. Ace Frehley: « New York Groove »
(Bonjour)
La sélection qui ferait de Russ Ballard l’un des principaux « auteurs-compositeurs à louer » pour le rock adapté aux radios était un morceau qu’il a composé mais qui a d’abord été repris par l’obscur groupe glam britannique Hiya (qui a marqué un prime 10 dans leur patrie avec l’air en 1975). Mais la model la plus connue – et jouée apparemment lors de tous les événements sportifs de la région de New York – était la model que le guitariste principal de Kiss, Ace Frehley, avait concoctée sur son effort solo classique éponyme, de 1978.
7. Aérosmith: « Le practice est maintenu en marche »
(Petit Bradshaw)
Initialement enregistré comme un numéro de jump-blues par le chef d’orchestre/chanteur/multi-instrumentiste Tiny Bradshaw, « Practice Saved A-Rollin' » sera ensuite enregistré par Johnny Burnette and the Yardbirds, et interprété en dwell par Led Zeppelin (au début de leur carrière et lors de leur dernière tournée). Mais ce n’est que lorsqu’Aerosmith l’a fait sienne en 1974 que nous avons obtenu la model définitive « guitar jam ». Fait bonus : lorsque j’ai interviewé le regretté Dick Wagner en 2013 pour Songfacts, il a déclaré que ni Joe Perry ni Brad Whitford n’avaient fourni de solos de guitare sur la chanson – c’est Steve Hunter en solo au début et Wagner en solo à la fin !
6. Crème: « Carrefour »
(Robert Johnson)
Semblable à la model de Zeppelin de « When the Levee Breaks » (plus d’informations sur ce morceau dans un on the spot), l’un des plus grands trios de rock de tous les temps, Cream, a pris un classique du blues acoustique, « Cross Highway Blues » de Robert Johnson, l’a amplifié et a fait vibrer en direct (enregistré le 10 mars 1968 au Winterland Ballroom de San Francisco). Le résultat? L’un des meilleurs morceaux de jam de guitare de tous les temps – grâce à Eric Patrick Clapton.
5. Jeff Buckley: « Alléluia »
(Leonard Cohen)
Au second de la sortie de ce livre, il n’y a pas d’échappatoire à « Hallelujah » – comme en témoigne son placement fixed dans les movies, les publicités et apparemment chanté par tous les espoirs de chant sanglants dans une émission télévisée de skills. Bien qu’écrite par Leonard Cohen, c’est la model extraordinaire de Jeff Buckley (dont la construction a été calquée sur une obscure reprise de la chanson par John Cale) qui s’avère être la model définitive/induisant la chair de poule.
4. Joan Jett et les coeurs noirs: « J’adore le rock n roll »
(Flèches)
On peut faire valoir que Joan Jett s’est appuyée un peu trop sur des reprises au cours de sa carrière (ce qui est un peu déroutant, automobile elle n’a eu aucune difficulté à co-écrire des classiques tels que « Cherry Bomb », « Unhealthy Repute » et « I Je me déteste de t’aimer »). Mais il ne fait aucun doute que son interprétation de ce morceau (écrit par Alan Merrill et Jake Hooker, et enregistré pour la première fois par les rockers britanniques The Arrows) était la bonne décision.
3. Led Zeppelin: « Quand la digue se brise »
(Memphis Minnie et Kansas Joe McCoy)
Au début de leur carrière, Led Zeppelin semblait prendre la mauvaise habitude d' »emprunter » des chansons à d’autres artistes et, au début, de ne pas accorder de crédit d’écriture approprié aux auteurs originaux (par exemple, « Dazed and Confused »). Mais au moins lorsqu’ils ont transformé le blues acoustique de Memphis Minnie en un gonzo-rocker électrifié sur leur quatrième album classique, son nom a été crédité aux côtés de celui de Plant, Web page, Jones et Bonham.
Fait supplémentaire spécial : remark Bonham a-t-il créé le son de batterie d’ouverture désormais classique de la chanson ? Ne vous inquiétez pas, Gregg Bissonette s’est souvenu d’une dialog qu’il a eue avec l’ingénieur de LZIV, Andy Johns, dans le livre Bonzo : 30 batteurs de rock se souviennent du légendaire John Bonham. « J’ai dit : ‘Que diriez-vous de ces sons de batterie que vous avez obtenus avec John Bonham ?’ Il a dit : « Tout d’abord, ne mettez rien dans votre coup de pied. » Il a pris un Sennheiser 421 et l’a suspendu à l’intérieur d’un petit trou, il l’a soudé, et ce 421 pendait à l’intérieur. Il a microné la batterie de près, mais il a tellement micro la batterie de loin. Il a fait fonctionner la batterie through un système de sonorisation. Il a dit que lorsqu’il est entré dans la pièce et qu’il a entendu Zeppelin jouer « When the Levee Breaks », il s’est dirigé vers le haut de la cage d’escalier de ce château dans lequel ils répétaient, et il a entendu cela (chante le tambour d’ouverture partie) et il a capturé cela.
2. L’expérience Jimi Hendrix: « Hey Joe » et « All Alongside the Watchtower » (égalité à 2)
(Billy Roberts et Bob Dylan)
Il était sacrément unattainable de départager ces deux classiques de Jimi… donc, une égalité était autorisée dans ce cas particulier. Les deux originaux – de Billy Roberts et Bob Dylan, respectivement – sont des interprétations voix/guitare acoustique austères (avec celle de Dylan avec également de l’harmonica). Mais lorsque le plus grand guitariste rock de tous les temps les a repris, ils se sont transformés en une vitrine pour son extraordinaire travail de guitare (le premier) et un joyau pop onirique/psychédélique (le second).
1. Van Halen: « Tu m’as vraiment eu »
(Les Kinks)
Remark diable pouvez-vous améliorer une chanson rock déjà parfaite ? D’une manière ou d’une autre, un jeune Van Halen affamé a accompli l’unattainable – quand ils ont vaillamment repris ce classique proto-punk/proto-métal des Kinks. Encore un autre fait bonus : quand j’ai parlé avec Mick Avory des Kinks pour AllMusic en 2023il s’est montré élogieux concernant la couverture de VH – « Au moins, ils ne se sont pas contentés de la copier, ils l’ont fait à leur manière. »
Greg Prato est un contributeur de longue date d’AllMusic. 50 listes de rock + rebondissements surprises est son 43e livre au complete et est disponible en variations livre de poche, couverture rigide et Kindle.
