jeudi, décembre 7, 2023

Touche de RED- TRIBE au New York Stay Arts Evaluation


Le jeudi 27 avril, j’ai été invité à revenir sur l’ouverture de ‘Touche de ROUGE‘, la nouvelle pièce du chorégraphe Shamel Pitts et sa compagnie, TRIBU. L’ouvrage a été présenté à Arts vivants à New Yorkoù j’ai vu pour la dernière fois la efficiency de TRIBE de BLACK HOLE – Trilogie et Triathlon. Inspiré par le jeu de jambes rapide de la boxe et du Lindy Hop, « Contact of RED » brouille la frontière entre fight et camaraderie, beauté et brutalité.

Mon avis sur BLACK HOLE : lis-le ici

La conception scénique est celle d’un ring de boxe, avec le public assis en rond sur les quatre côtés de l’espace scénique du rez-de-chaussée. Dès l’entrée, le son est déjà bourdonnant, électronique, pulsé, rythmé. L’espace est défini par quatre murs surélevés et un plafond bas, conçus par le McArthur Fellow 2015. Mimi Lien et présentant un mapping vidéo cinématographique réalisé par Lucca Del Carlo. Beneath Lighting du designer australien chevronné Rus Snelling. les danseurs sont ombragés, costumés avec des chaussures de boxe, des débardeurs de sport rouges et des leggings avec leurs cuisses, leurs genoux et leurs mollets exposés par le créateur de mode Dion Lee.

Photographs de Maria Baranova, avec l’aimable autorisation de New York Stay Arts

Vous entrez en pleine motion, le duo de dix rounds interprété par Pitts et TOuchrik Fredericks déjà en mouvement. Cela ressemble à de l’improvisation, les danseurs se rapportant les uns aux autres dans l’espace et les rythmes, mais semblent surtout être dans leur propre monde comme s’ils s’échauffaient avant un fight. Ils coexistent dans l’espace en même temps, comme si vous dansiez avec un inconnu dans un membership ou si vous étiez à côté d’un inconnu dans le métro. Les danseurs commencent à établir un contact visuel, se déplacent vers les cash du ring, s’assoient sur des tabourets et se regardent. Pitts semble être plus dominant au début – un petit sourire sur le visage, comme s’il jouait à un jeu – tandis que Fredericks avait un air de désespoir effrayant mêlé à une férocité volontaire, une proie acculée mais pas prête à se soumettre.

Il s’agit d’une longue pièce que deux danseurs doivent interpréter. À partir du second où nous, spectateurs, interrompons leur mouvement, tout est exposé. Il y a de l’athlétisme dans le idea et la durée du spectacle, ainsi que dans la chorégraphie. Ce ne sont pas seulement les jeux de jambes rapides – coups de pied et petits pas syncopés – ou les transitions expansives et douces des équilibres suspendus qui tombent sans problème au sol – qui démontrent les prouesses physiques de ces deux interprètes. C’est aussi combien de temps ils peuvent continuer sans s’épuiser visiblement. La danse porte des traces de pas modernes reconnaissables, de lindy hop, et même d’une séquence de roulements au sol et de partenariats qui ressemblent au jiu jitsu ou à la capoeira. Ils se saisissent les mains et les épaules, se poussent, se lancent, se soulèvent. Il est difficile de dire s’ils essaient de se renverser ou s’ils s’entraident lorsque l’équilibre est perdu. Chacun a un fashion caractéristique, Fredericks incorporant souvent des mouvements de bas niveau et une flexibilité impressionnante, Pitts fluide et doux, puissant sur ses deux pieds et lors de l’incorporation de poiriers de kind yoga. La chorégraphie, les artistes eux-mêmes et l’histoire qui se déroule sont nuancées. Leur interplay semble menaçante et dangereuse, mais elle repose également l’une sur l’autre et ne pourrait exister l’une sans l’autre. Même si l’on semble « gagner » à la fin, il n’est pas facile de choisir un camp.

Un de mes amis m’a dit que si vous êtes plus petit ou si vous avez des bras courts comme moi, la meilleure stratégie en boxe est de rester plus près de votre adversaire afin qu’il ne puisse pas utiliser la drive de sa plus longue portée pour vous attraper. . Vous pouvez être le plus mortel lorsque vous êtes proche. Souvent, je pense que les relations sont de la même manière. Un coup de poing d’une personne que vous avez attirée dans votre cercle fait bien plus mal que quelqu’un qui se despatched loin.

Quand j’étais à l’école primaire, la punition pour une bagarre avec un autre enfant était de se tenir face à face, les mains sur les épaules de l’autre pendant la récréation. On pensait que la proximité et la douceur forcée augmentaient l’empathie. Je ne me suis jamais battu à l’école primaire, donc je ne sais pas du tout si cela fonctionne ou non. Pour la plupart d’entre nous, peut-être en boxe comme en compassion, la stratégie de défense est supprimée si quelqu’un d’autre s’approche. « Contact of RED » est une œuvre dans laquelle l’espace – par opposition au temps – détermine le mouvement, explorant à la fois la létalité et la vulnérabilité liées à la proximité d’une autre personne. Ils sont encadrés par l’anneau, se contactant et s’évitant, leur mouvement étant une réaction, une attaque, une rencontre avec l’autre.

Peut-être parce que je vis à New York, la présence des autres est toujours ressentie, voire oppressante. J’entends mes voisins jouer leur horrible musique noise expérimentale, je sens les gens se serrer contre moi dans le métro. La plupart du temps, le grand nombre de personnes anonymes et sans visage toujours autour de moi est extrêmement ennuyeux ou, au mieux, c’est quelque selected avec lequel j’ai appris à vivre. Et puis il y a cette personne uncommon qui tient une porte, qui vous suggest un siège, qui apparel votre regard. Ce travail m’a fait réfléchir à la façon dont nos corps physiques existent ensemble sur terre, et à la manière dont notre présence et nos êtres existent et modifient l’expérience des autres. La façon dont nous façonnons l’environnement et l’affect que nous avons sont peut-être facilement négligés ou oubliés.

Le rouge est la première couleur que l’œil humain enregistre, un mécanisme biologique développé pour attirer notre consideration sur le hazard et la subsistance, la maturité des baies, l’éclat du sang. « Contact of RED » est tout cela, une œuvre qui demande focus et consideration. La rougeur de leurs costumes et d’une grande partie de la conception de l’éclairage ajoute à l’intensité et à la vivacité du travail. Vous pourriez avoir des ennuis ou manquer quelque selected de beau pour détourner le regard.

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