« Stereophonic » raconte une année de periods d’enregistrement en studio par les membres d’un groupe de rock populaire des années 1970 (jamais nommé, fictif) alors qu’ils préparaient leur dernier album et vivaient des hauts et des bas les uns avec les autres. Regarder cette pièce de David Adjmi m’a fait penser à la dernière (et peut-être la seule autre) pièce que j’ai vue et qui se déroulait dans un studio d’enregistrement, « Million Greenback Quartet », non pas parce qu’il y avait des similitudes entre les deux, mais justement parce que leurs différences m’ont fait réaliser à quel level je pouvais être impressionné par l’écriture et le jeu de « Stereophonic » et en être néanmoins grandement déçu.
D’une durée de trois heures (plus l’entracte), « Stereophonic » donne l’impression d’être dans Territoire d’Annie Baker – c’est-à-dire lengthy et lent mais méticuleusement observé de la vie réelle, se déroulant comme en temps réel, mais offrant également un esprit subtil et la possibilité d’un sens plus profond. Mais est-ce que cela semble être la bonne approche pour une pièce sur le ROCK N ROLL ?! Bien sûr, il existe une partition rock originale du musicien Will Butler, lauréat d’un Grammy, anciennement d’Arcade Fireplace, mais je n’ai compté qu’une demi-douzaine de chansons et, conformément à l’approche naturaliste, elles ont été présentées comme si le groupe les imaginait. – donc en grande partie par extraits et arrêts et démarrages, le groupe passant plus de temps à écouter les enregistrements bruts de leur musique qu’à les jouer.
En revanche, « Million Greenback Quartet », une comédie musicale juke-box diffusée à Broadway sur la célèbre session en studio de Solar Information en 1956, présentait environ deux douzaines de succès en 100 minutes (sans entracte) interprétés par des acteurs incarnant Elvis Presley, Johnny Money, Jerry Lewis et Carl Perkins. .
Si je dois regarder une émission qui se déroule entièrement dans un studio d’enregistrement, je pense que ma préférence est claire.
Pourtant, sous la path de Daniel Aukin, « Stereophonic » offre plusieurs plaisirs, au premier rang desquels celui de mettre en valeur son casting de sept membres, répartis en {couples}.
Tom Pecinka et Sarah Pidgeon incarnent Peter et Diana, le guitariste et chanteur principal, et apparemment les fondateurs du groupe, qui forment un couple depuis neuf ans. Il veut l’épouser et avoir un enfant. . Elle despatched qu’il essaie de la contrôler. Leurs disputes sont mémorables, non pas pour leur caractère tape-à-l’œil, mais pour l’humour et le pathétique qui découlent de la vraisemblance de leur relation. Dans l’un d’eux, elle dit qu’il y a des choses dont elle a évité de lui parler.
« D’accord », répond-il, ne voulant pas l’entendre, mais ne voulant pas l’admettre.
« … comme quand tu as vendu ma guitare. »
« C’était il y a sept ans. »
« La guitare qui m’a emmené mois et mois pour économiser. «
« La guitare que tu as utilisée littéralement une fois… »
« J’aurais appris la guitare électrique, d’accord ? Et tu avais raison, je ne m’entraînais pas assez. Je ne faisais pas toutes les choses que tu m’as dit de faire
Je travaillais dans cette stupide maison de retraite et je changeais les couches des gens pour qu’on puisse faire louer. Mais j’avais toujours l’intention de le faire… et je n’allais jamais être Keith Richards
Je n’allais jamais être Jimmy Web page mais j’avais toujours l’intention de l’apprendre
me donner une sorte de – de, de l’alphabétisation! Et puis soudain, ma guitare est disparu. Et puis je suis forcé encore et maintenant je joue à ça, putain Triangle et je suis sur scène
faire ce avec mes mains parce que je n’ai rien à voir avec mes mains.
Will Brill et Juliana Canfield incarnent Holly, la claviériste, et Reg, le bassiste. Ils forment un couple marié, bien plus instable que Peter et Diana. Nous les voyons pour la première fois quand il est ivre et elle l’ignore froidement ; leur relation va de haut en bas, et à partir de là.
Il m’est venu à l’esprit que l’une ou l’autre de ces relations est potentiellement suffisamment engageante pour faire l’objet de ses propres pièces.
Eli Gelb et Andrew R. Butler incarnent l’ingénieur du son Grover et son assistant Charlie, qui ont une dynamique de couple étrange et amusante. Grover a menti sur son expérience pour obtenir le poste, il est inquiet à propos du live performance et irrité envers certains membres du groupe (« Je veux juste avoir mon Grammy et ne plus jamais revoir son visage », dit-il après une explosion. avec Peter.) tandis que le jeune Charlie est plus pondéré et connecté ; il a eu son premier live performance avec les Doobie Brothers, parce qu’il est cousin de Tom Johnston.
« Vous êtes cousins du principal Doobie Brother ? »
« Ouais. »
« Tu es un cousin Doobie? »
« Nous avons grandi ensemble, ouais. »
« … Mon Dieu mec, tu as de la likelihood, personne ne m’a aidé. »
Chris Stack joue Simon, le dernier membre du groupe. Il est le batteur, et en couple aussi, mais avec sa femme invisible, restée chez elle en Angleterre, qu’il n’a pas vue depuis trois ans – une supply de frustration, puisque ce live performance ne devait durer que six mois.
La scénographie de David Zinn divise la scène en une salle de contrôle en bas de la scène et une salle de son, toutes deux réalistes. Conformément à ce réalisme, il y a des scènes où les membres du groupe composent une chanson dans la salle de son, qui indiquent vaguement la façon dont les musiciens travaillent les uns avec les autres, mais n’éclairent pas le public de manière tangible. À un second donné, Holly au clavier dit : « Et si nous prenions ce truc de la chanson que vous avez apportée – vous savez, celle que nous pensions tous aimer mais qui, à la fin, détestait vraiment. »
Il y a une scène encore plus intime, où ils tentent de régler le son de la caisse claire de Simon, ce qui les laisse de plus en plus exaspérés.
Un sure nombre de conversations apparemment aléatoires sont tissées tout au lengthy du movie, la plupart d’entre elles alors que les personnages sont défoncés – à propos des péniches de Sausalito ou du movie Do not Look Now de 1973. Ils ajoutent au réalisme. Certains d’entre eux sont même légèrement amusants. Mais je soupçonne qu’ils le seraient davantage s’ils étaient entendus dans un salon plutôt que depuis une scène Off-Broadway.
Sans shock, il y a de la rigidity dans le groupe et, à la fin de « Stereophonic », elle explose. Diana n’est pas la seule à penser que Peter contrôle. Simon le réprimande d’une manière qui ressemble à un thème de la pièce :
« La musique n’est pas censée être parfaite. Ce n’est pas à propos de ça. Il s’agit d’établir des relations les uns avec les autres… »
Stéréophonique
Horizons des dramaturges jusqu’au 26 novembre
Durée : 3 heures et quarter-hour, dont un entracte de quarter-hour
Billets : 61 $ à 101 $
Écrit par David Adjmi avec des chansons originales de Will Butler,
Réalisé par Daniel Aukin
Conception scénique de David Zinn, conception des costumes par Enver Chakartash, conception de l’éclairage par Jiyoun Chang, conception sonore de Ryan Rumery, directeur musical Justin Craig, coach vocal, texte et dialecte Gigi Buffington, conception de perruques et de cheveux de Tommy Kurzman, superviseur des accessoires Matt Carlin
Casting : Will Brill dans le rôle de Reg, Andrew R. Butler dans le rôle de Charlie, Juliana Canfield dans le rôle de Holly, Eli Gelb dans le rôle de Grover, Tom Pecinka dans le rôle de Peter, Sarah Pidgeon dans le rôle de Diana et Chris Stack dans le rôle de Simon
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