Pour les récents anciens de la scène des compétitions, les auditions de danse professionnelle peuvent sembler intimidantes : au lieu d’un trophée, vous vous battez pour une opportunité potentiellement déterminante pour votre carrière. Mais le processus peut aussi sembler familier. À bien des égards, la vie sur le circuit a toujours préparé les jeunes compétiteurs aux auditions professionnelles. Voici remark tirer le meilleur parti de votre expérience en compétition dans le cadre d’une audition.
Trouvez le calme dans le chaos
Le jour de l’audition, les danseurs rencontrent une myriade de nouveaux visages – depuis l’équipe créative et les moniteurs d’audition jusqu’aux chorégraphes et assistants – et doivent souvent composer avec des horaires et des scénarios imprévisibles. Si vous êtes familier avec l’environnement trépidant et où tout peut arriver d’un week-end de compétition, rassurez-vous en sachant que vous savez déjà remark trouver le calme dans le chaos. « Interagir avec les responsables de la compétition en coulisses, les enseignants et les dad and mom est une likelihood d’apprendre à rester cool et à communiquer vos besoins de manière professionnelle », explique la danseuse Sissa Pressure, juge pour Dancers Inc. et All Out Dance Competitors et également directrice des opérations. à Industrial Dance Intensive, une organisation qui enseigne les compétences de l’industrie aux futurs professionnels.
Terry Lindholm, fondateur et président de Go 2 Expertise Company, dit qu’il recherche souvent des danseurs ayant une formation en compétition pour cette raison. « Lorsque j’study les candidatures des agences, je recherche des personnes qui ont participé à des compétitions, automotive je sais qu’elles auront l’expérience de gérer le stress, l’adrénaline et de s’adapter aux accidents et aux défis liés aux performances en direct », dit-il.
Démarquez-vous… tout en vous intégrant
Après avoir participé à des compétitions solos en grandissant, l’artiste new-yorkaise Maci Arms a appris à activer rapidement sa présence sur scène et à faire preuve de confiance devant un jury d’audition. « Pour réussir dans les deux conditions, vous devez faire confiance à vous-même et à votre entraînement pour réussir le coup distinctive dont vous avez besoin pour donner le meilleur de vous-même », dit-elle.
Mais même si les auditions et les concours partagent une mentalité à half entière, Lindholm recommande d’adopter une approche plus raffinée dans la salle d’audition. Dans ce contexte, « il existe une stigmatisation concernant la façon dont les danseurs de compétition surperforment pour obtenir des factors de présentation », explique-t-il. « Dans le monde professionnel, nous accordons la priorité à l’authenticité et aimons voir transparaître la joie et l’étincelle distinctive des danseurs. »
Lors des auditions, au lieu de canaliser l’énergie d’une composition en solo, pensez à la qualité d’une routine de groupe axée sur l’équipe. Pour les emplois professionnels, « le plus souvent, vous devrez vous fondre dans la masse des autres artistes », explique Lindholm. « Nous avons besoin d’artistes confiants, mais aussi de tremendous joueurs d’équipe. »
Choisissez votre voie (ish)
Sans shock, la polyvalence du comp-kid est un atout majeur dans les contextes d’audition. Grâce à la grande variété de kinds qu’ils ont interprétés et aux compétences qu’ils ont acquises au cours de leurs journées de compétition, Pressure et Arms ont pu réserver une gamme de concert events, allant des spectacles industriels commerciaux aux spectacles de théâtre musical classique.
Mais la polyvalence a aussi ses limites. « Si un poste recherche des danseurs de salon professionnels et que vous n’avez suivi que quelques cours, vous n’obtiendrez probablement pas le rôle », explique Lindholm. Développez votre base de touche-à-tout en vous appuyant sur un ou deux kinds pour lesquels vous êtes particulièrement compétent ou qui vous apparel, en renforçant votre formation dans ces genres et en les inscrivant bien en évidence sur votre CV. « Les professionnels qui réussissent travaillent constamment sur leur polyvalence, mais ils ont également une idée claire de leur place dans l’industrie et de ce qu’ils peuvent réserver », explique Lindholm.
En fin de compte, rappelez-vous que, comme les juges des compétitions, les équipes de casting ne sont que des personnes ayant des opinions subjectives. «La compétition m’a aidé à développer la peau épaisse dont vous avez besoin en tant que professionnel de l’audition», explique Arms, qui assiste ou soumet des auto-enregistrements à plus de 20 auditions par an. « Vous devez rester confiant même si vous ne « gagnez » pas ou ne « réservez » pas, et aimez ce que vous faites quoi qu’il arrive.
