7 CONSEILS POUR GUIDER VOTRE RECHERCHE
L’éternel fight pour un acteur : avoir un monologue (ou un recueil de monologues) dans sa poche. Combien de monologues un acteur doit-il avoir sous la predominant ? Parce que nous auditionnons régulièrement et pour de nombreux genres de pièces de théâtre, c’est toujours une bonne idée d’avoir au moins 3 ou 4 pièces solides prêtes à l’emploi. Alors, remark choisissez-vous la ou les pièces qui mettent en valeur qui vous êtes en tant qu’artiste acteur ?
Lorsque vous choisissez un monologue, choisissez une pièce lively qui allume votre feu ! Cela garantira que vous pourrez vous y connecter d’une manière qui vous permettra d’explorer en profondeur toutes les différentes actions que vous pouvez utiliser pour obtenir ce que vous voulez. C’est votre monologue, vous devriez ADORER l’interpréter !
Sarafina Vecchioinstructeur par intérim au Studio Chicago
1. Rendez votre monologue actif.
Un bon monologue est essentiellement un scène lively à deux. Il y a une motivation et un however derrière ce que vous dites et une raison claire pour laquelle vous le dites. Par exemple, une dispute entre deux personnes est une scène idéale à regarder en solo, automotive il existe un conflit évident qui éclairera vos actions. Deuxième information de Shurtleff c’est savoir pourquoi vous vous battez et ce que vous ferez pour l’obtenir.
2. Matériel supply.
Chez ASC, nous vous recommandons d’utiliser les pièces de théâtre comme supply de recherche de monologues, automotive ce sont les plus polyvalentes. Le problème avec l’interprétation de scénarios de télévision et de cinéma, c’est que nous avons déjà vu cet acteur jouer la scène sur nos écrans. Nous voulons voir votre model originale du matériel, sans être affectée par le visionnage, le rembobinage et le visionnage de la efficiency de la star de la télévision/du cinéma.
Je n’oublierai jamais de regarder quelqu’un auditionner avec un morceau de « Scarface », c’était presque comique d’observer cette personne jouer un rôle si étroitement associé à Al Pacino. C’était mémorable, mais malheureusement pas de la bonne manière.
Rachael Patterson, directrice du studio ASC
3. Tout est une query de timing.
Le timing est vraiment tout. Bien que les tendances en matière de durée des monologues changent constamment, une selected est sûre : vous ne pouvez pas vous tromper avec un monologue d’une minute. Court docket et doux est toujours votre meilleur choix !
4. Divertissez-nous!
En fin de compte, le public veut se divertir. Dans la salle d’audition, les directeurs de casting, les producteurs et les réalisateurs eux-mêmes veulent se laisser entraîner dans l’histoire que vous avez à raconter, alors faites en sorte qu’elle soit divertissante ! Trouver une pièce qui half en voyage, contient un arc, un élément de shock, de l’humour et/ou un scénario, c’est comme trouver de l’or.
5. Une relation que VOUS pouvez personnaliser.
Assurez-vous de vous connecter à votre monologue. De peur que vous n’ayez l’impression que l’histoire ne vous convient pas en tant qu’acteur – même après avoir approfondi les principes de Shurtleff – alors l’histoire que vous racontez ne sera pas crédible – et votre efficiency non plus. Rappelez-vous, hl’honnêteté est la cléalors trouvez une pièce avec laquelle vous vous connectez le plus.
Si un acteur se connecte vraiment à ce pour quoi il se bat, je m’en fiche si le monologue est adapté à son âge ou à son sexe. Tant qu’il y a un réel besoin et une réelle relation ? Je suis vendu.
-Christy Arington Shakespeare au bord du lac Directeur artistique
6. Montrez-vous un peu.
Trouvez un monologue qui démontre le mieux votre expertise et votre étendue en tant qu’acteur. C’est votre probability de donner une efficiency solo qui présente ce que vous faites de mieux ! Êtes-vous un comédien naturel ? Êtes-vous doué pour contrôler le pouvoir ou semer la peur avec votre voix ou votre place ? Prenez votre audition de 1 à 2 minutes pour nous la montrer !
Il n’y a pas de monologue parfait. Essayez de choisir quelque selected de charmant, de facile, qui nous montre quelque selected sur vous, puis quittez la pièce sans que cela ressemble à une scenario stressante pour vous ou pour les personnes pour lesquelles vous auditionnez. Visez une pièce que vous pouvez bien faire, même dans une mauvaise journée.
Kurt NaebigInstructeur et Coach ASC
7. Faites-nous plaisir, s’il vous plaît.
Un monologue peut-il tout avoir ? Absolument! Comme le recommande Shurtleff, toujours trouvez de l’humour dans votre scène. Que vous ayez choisi ou non une pièce dramatique, offrez à votre public des moments d’air en insufflant à la pièce la légèreté du rire. Si votre pièce est de nature comique, assurez-vous qu’elle est fondée sur un besoin réel et des moments de légèreté se produiront naturellement.
Dernier level, mais peut-être le plus vital : assurez-vous de le garder léger. En fin de compte, personne ne veut être profondément mal à l’aise ou penser à vous sous un jour négatif, alors après avoir trouvé un monologue avec des éléments humoristiques, assurez-vous également d’en trouver un qui n’est pas alourdi par un langage grossier ou des insinuations grossières et sexuelles. Ce n’est tout simplement pas beau, et vous voulez quitter la pièce avec une empreinte optimistic de vous et de votre efficiency exceptionnelle !
Besoin d’aide avec vos monologues ? Tu es chanceux! Jetez un oeil à notre Monologue cours avec Kurt Naebig.
