samedi, décembre 9, 2023

Los Angeles Theatre Briefs, octobre 2023 – Gia On The Transfer


Revues et interviews de Tracey Paleo, Gia On The Transfer et Man Picot

LA VIE SUCE au Broadwater

Erin Pineda (Ellen) et John Ross Bowie (Vanya) dans LIFE SUCKS d’Aaron Posner, réalisé par Barry Heins et
présenté par Work together Theatre Firm, Los Angeles

« La vie est nulle. Mais pourquoi suis-je censé me sentir mal pour toi ?

En tant que « sorte d’adaptation » et de rafraîchissement moderne de « Oncle Vanya » d’Anton Tchekhov, LIFE SUCKS du dramaturge Aaron Posner, mis en scène par Barry Heins, est sans conteste l’une des pièces interactives les plus intelligemment écrites et mises en scène de cette saison. Très engageant et moins ouvert que son inspiration, cet impressionnant briseur de quatrième mur passe au niveau supérieur en termes d’esprit, d’humour, d’mind et même de bravoure du type de présentation lui-même.

Compagnie de théâtre Work together les membres John Ross Bowie, Anne Gee Byrd, Olivia Castanho, Erin Pineda, Lily Rains, Marc Valera et Steve Vinovich sont chargés de répondre aux dilemmes universels et affirmant la vie et aux débats sur l’amour, le désir, le désir et la perte parmi ses nombreux thèmes. Et à travers la comédie de la vie, leurs personnages trouvent les réponses de manière assez hilarante. Mais c’est le public qui offre le résumé, ce qui fait de cette manufacturing aussi l’une des plus satisfaisantes.

La conception des décors (Evan A. Bartoletti), de l’éclairage (Carol Doehring), du son (Joseph « Sloe » Slavinski) et des costumes (Michael Mullen) tremendous chaleureux ajoute à la chaleur de la pièce, tout comme la musique dwell (Dylan Gorenberg à la guitare et Madison). Leinster au violon) et projections (Ly Eisenstein). LIFE SUCKS est un larmoyant bienvenu qui offre un ton charismatique au vénérable classique.

TRÈS FORTEMENT RECOMMANDÉ.


Nicole Travolta va bien

Lorsque vous sombrez au fond d’un gouffre sans fond, vous pourriez penser : « Il est difficile de descendre plus bas. » Mais Nicole étant Nicole, elle y parvient.

La difficulté n’est peut-être pas tant qu’elle porte le nom de famille d’un mother or father célèbre et star de cinéma (oui, celui-là). Ou qu’elle a une famille qui attend beaucoup trop d’elle. Ou qu’elle était une acheteuse compulsive qui, heureusement, s’est libérée de ses dettes et de sa honte en tant qu’artiste réticente au bronzage en spray à West Hollywood. Ou même que son père l’a abandonnée, elle et sa mère, pour se libérer du fardeau de leur mauvaise gestion financière.

C’est discutable – même avec toutes les mauvaises décisions qu’elle a prises ou les catastrophes royalement horribles et embarrassantes dans lesquelles elle s’est retrouvée ou qu’elle a carrément créée. Et puis, bien sûr, il y a « être poursuivi en justice par AMEX ». C’était assez effrayant.

Pour Nicole TravoltaCependant, il se pourrait bien qu’être humain soit après tout la selected la plus difficile de la vie.

L’actrice et comédienne basée à Los Angeles, Nicole Travolta, est retournée ce mois-ci à son port d’attache au Groundlings sur Melrose Avenue, pour une revisite de sa comédie solo, BIEN FAIRE, qui a fait ses débuts plus tôt cette année. Tirant parti de ses épisodes les plus spectaculaires et les plus effrayants, Travolta possède chaque as soon as d’elle-même glorieusement foutue, une étape, une histoire et un mimétisme à la fois. Dans son one-woman present, Travolta risque courageusement tout, y compris son respect de soi, afin de se rétablir mentalement, émotionnellement et financièrement, et d’arriver littéralement à la ligne de départ de sa vie. Dans le tableau de tout ce qu’elle a enduré intentionnellement et accidentellement, elle a néanmoins conclu qu’elle « va bien ». Nous le pensons aussi.

HAUTEMENT RECOMMANDÉ


UN RÊVE D’UNE NUIT D’ÉTÉ à A Noise Inside

Kasey Mahaffy Photo par Craig Schwartz A Noise Within'S A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM
Kasey Mahaffy
Picture de Craig Schwartz

Un bruit intérieur proceed d’explorer sa saison « Balancing Act » avec des clowns, du chaos, des conflits et tout ce qui est « détraqué » dans A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM. La manufacturing aux enjeux élevés et aux trépidations élevées renonce à de nombreux éléments de type habituels du chef-d’œuvre de Shakespeare et think about les relations controversées de la pièce dans des tons plus sombres et plus profonds. Visuellement frappant et extrême dans son discours, l’optique donne une picture humaine plutôt sombre qui se répercute sur le royaume féerique déjà en conflit, bouleversant tout le monde dans ce monde tumultueux.

Puck, néanmoins, est un sprite encore plus effronté et à contre-courant. Titania, moins Reine des Fées et mère plus surprotectrice avec Obéron tout aussi égoïste et brutal mais un peu plus pardonnable. Les amants ne sont plus risibles dans leurs folies. Ni les mécaniques rendues en arrière-plan de Backside’s Dream. Même l’indignation d’Hippolyta face à ses noces involontaires prend une expression plus audacieuse. L’ensemble de la manufacturing est plus précis en paroles et en actes. Et enfin, une Helena, en acteur, Jean Syquia, qui joue si parfaitement la comédie et le langage qu’elle est véritablement la Déesse divine, même sans le philtre d’amour accidentel.

Sous toute la musculature de la pièce, il y a un tissage sure et subtil qui souligne la notion « nous sommes tous dans le même bateau » alors que chaque motion et réaction amène la manufacturing vers sa fin inévitable.

RECOMMANDÉ

Du 14 octobre au 12 novembre. Visite www.anoisewithin.org pour plus d’informations.

Écrit par William Shakespeare

Réalisé par Julia Rodriguez-Elliott et Geoff Elliott

Avec : Greta Donnelly, Rafael Goldstein, Rachel Han, Zach Kenney, Kasey Mahaffy, Ed F. Martin, Trisha Miller, Hakop Mkhsian, Alex Morris, Brendan Mulligan, Cassandra Marie Murphy, Riley Shanahan, Lauren Sosa, Erika Soto, Frederick Stuart, Jeanne Syquia, Erick Valenzuela

Présenté par A Noise Inside, Geoff Elliot et Julia Rodriguez-Elliott, directeurs artistiques producteurs

L’équipe créative comprend la scénographe Frederica Nascimento ; le concepteur d’éclairage Ken Sales space ; le compositeur et concepteur sonore Robert Oriol ; la costumière Angela Balogh Calin; le créateur de perruques et maquillage Tony Valdés ; le concepteur immobilier Stephen Taylor ; et la dramaturge Dr Miranda Johnson-Haddad. La régisseuse de manufacturing est Angela Sonner, avec l’aide de Talya Camras.


THE AMAZING BANANA BROTHERS au Théâtre de l’Elysée – Revu par Man Picot

Soit vous mourez en artiste, soit vous vivez assez longtemps pour vous voir devenir cascadeur. Invoice O’Neill utilise tous les atouts de sa manche pour explorer le plus ancien du livre. The Superb Banana Brothers, réalisé par la lauréate Natalie Palamides, swimsuit deux frères casse-cou qui tentent l’inconceivable : glisser sur 1 000 peaux de banane. À travers une efficiency surréaliste de perte, d’échec, de masculinité et de chutes défiant la mort, O’Neill défie les limites du corps et de l’esprit humains. Une peau de banane à la fois.

La première des nombreuses blagues de THE AMAZING BANANA BROTHERS est le titre, il n’y a jamais qu’un seul homme sur scène. Invoice O’Neill a été nommé meilleur nouveau venu au Edinburgh Fringe Pageant pour ce tour de pressure extravagant et burlesque.

O’Neill begin le spectacle dans le rôle de l’aboyeur agressif et explosif Kevin Calamity, qui promet au public 1000 bananes, aidé par son frère et acolyte Joey, éplucheur de banane. Kevin kind de la scène pour chercher Joey, qui entre seul. Il y a une tragédie hors scène et Joey, l’opprimé, intervient pour interpréter le numéro de son frère.

Joey a un début hésitant, ne faisant que la moitié de leur scène d’introduction croisée. C’est fool et drôle et ce n’est pas une préparation à ce qui swimsuit.

S’ensuit une masterclass de clown. Les bordereaux arrivent comme annoncé, pas 1000, mais largement suffisants pour hospitaliser une personne normale. Les chutes inventives sont véritablement impressionnantes par leur rapidité implacable, mais elles ne contrastent pas avec le drame psychologique tordu qui se déroule lorsque Joey s’ouvre à nous. Il y a une participation rafraîchissante et sûre du public, il y a des chants, il y a des danses (une avec un spectateur, une avec un squelette).

Un changement rapide incroyablement rapide permet à Kevin de faire à nouveau une brève apparition à mi-spectacle, augmentant ainsi les enjeux.

Même si le spectacle est ostensiblement libre et anarchique, le contrôle est whole. O’Neill se révèle tour à tour comme un mime précis et délicat, un stand-up assuré, un cascadeur et un acteur dramatique déchirant. Il y a des nuances de Pee Wee Herman dans la naïveté attachante de Joey et des échos de Gallagher dans sa destruction de fruits, mais je ne peux pas penser à un précédent pour sa torsion de téton avec des pinces à salade.

O’Neill nous emmène dans un voyage unbelievable à travers les traumatismes de l’enfance, les rivalités fraternelle et les rêves perdus, et nous sommes avec lui à chaque étape, pour finir dans un endroit qui semble très éloigné d’une série comique, mais nous avons ri tout au lengthy.

Le spectacle est dirigé par la célèbre clown Natalie Palamedes et utilise toutes les flèches du carquois comique, mais toujours soutenu par une véritable justification émotionnelle.

Le spectacle a été bien accueilli à Londres avant et après son succès à Édimbourg. Et si l’on en croit la capacité d’accueil de l’Elysian, Los Angeles sera tout aussi reconnaissante.


THE PHOENIX de Chasen Greenwood prend son envol

« Même un mardi matin, dans un studio ensoleillé, avec des danseurs en tenue de répétition décontractée, la puissance de THE PHOENIX de Chasen Greenwood s’est manifestée.… » En savoir plus

LA FÊTE DE FIANÇAILLES au Geffen Playhouse

Six amis. Deux mother and father, une nuit. Qu’est-ce qui pourrait mal se passer? Commençons par… oh… tout ce qui se passe dans LA FÊTE DE FIANÇAILLES. En savoir plus

QUIXOTE NUEVO chez Southcoast Rep

Tout comme l’histoire sur laquelle il est basé, QUIXOTE NUEVO est plein d’aventures et nous emmène dans le voyage héroïque de deux des personnages les plus emblématiques de la littérature, Don Quichotte et Sancho Panza, réalisé à travers une comédie sombre et magique de type Tejano qui se déroule au mur frontalier Texas/Mexique. En savoir plus

ELEPHANTS R US à Skiptown Crawl

On s’attend à ce qu’une soirée de sketchs comiques soit inégale, et c’était le cas, mais il y a eu plus de succès que d’échecs dans ELEPHANTS R US. Ecoute maintenant

Middle Theatre Group dévoile une nouvelle initiative de théâtre à Los Angeles. En savoir plus

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