Artiste de musique de danse décoré Moksi est de retour avec son troisième album studio en L’équipage Moksi, le premier projet Moksi arrivant en solo du producteur néerlandais Samir. Comprenant 12 titres, le nouvel album montre la volonté de Samir de prendre un nouveau départ en tant qu’acte solo, automobile il emmène les auditeurs dans un voyage sonore s’étendant au-delà du son orienté home caractéristique du groupe pour incorporer des mélanges de home, de basse et de techno dans chaque morceau. S’appuyant sur l’structure sonore avant-gardiste de son prédécesseur, l’album vibre avec une énergie indomptée, capturant l’essence brute de la piste de danse.
Comme vous l’entendrez rapidement ci-dessous, L’équipage Moksi va au-delà du prochain chapitre ; c’est une déclaration d’intention urgente – plus dure, meilleure, plus rapide, plus forte, tout en conservant une essence familière. Le parcours de Samir au sein de « Moksi Crew » marque le début d’une nouvelle ère passionnante pour l’artiste et la marque et nous avons hâte de savoir où il mènera les choses ensuite. Nous avons eu la likelihood de nous asseoir avec l’artiste lui-même pour réfléchir à son évolution artistique au fil des années, à l’inspiration et au processus créatif qui se cachent derrière. L’équipage Moksi, et d’autres sujets intéressants. Diffusez l’impressionnant album through Spotify et plongez dans notre interview unique avec Moksi ci-dessous.
Vous avez mentionné que lorsque vous avez créé Moksi en 2015, vous ne vous attendiez pas à ce que cela devienne un groupe aussi polyvalent. Remark a évolué votre parcours en tant qu’artiste solo depuis que Diego a quitté le groupe en juin, et remark « Moksi Crew » représente-t-il ce nouveau chapitre pour vous ?
Quand j’ai commencé avec Moksi, les principales influences étaient les kinds britanniques tels que UK Bass, Storage, Bassline, 2Step. Mais après un sure temps, de manière assez organique, mes choix en studio se sont orientés vers plus que cela. Des genres comme Deep Home, Melodic Home, Techno et Tech Home ont trouvé leur chemin dans ma tête et mes doigts. Ces genres m’ont toujours été très chers, puisque j’étais DJ (bien avant Moksi) j’ai toujours été inspiré par ces sons. Il était donc logique qu’il remonte à la floor. Diego a certainement eu une affect dans le processus de manufacturing musicale, mais cela venait principalement de moi. J’ai toujours été le producteur de l’acte. Le plus grand changement pour moi est de manquer une personne de confiance qui puisse donner son avis sur ce que je fais. Mais cela a été rapidement trouvé auprès des amis et de la route.
Le nouvel album discover un massive éventail d’influences de la musique dance, touchant à des genres comme la home, la tech home, la home mélodique, la deep home et la techno. Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration derrière cette palette sonore diversifiée et remark elle reflète votre croissance en tant qu’artiste ?
Je n’ai jamais vraiment d’idée précise quand je begin à travailler sur une chanson. En quelque sorte, je begin et je finis quelque half. C’est un processus très fluide. Expérimental si vous voulez. Les influences que vous entendez sont toutes inconscientes, ce sont des souvenirs que j’ai des chansons que j’ai jouées à l’époque. Ou tout simplement le easy fait que je me tourne automatiquement vers les choses qui sont à mon goût. Cela explique probablement pourquoi il est si polyvalent. Je suis la chanson dans le processus de manufacturing et je la laisse décider de ce dont elle a besoin – au lieu de forcer un son ou un résultat spécifique. Parce que je crois que lorsque vous forcez le processus avec votre ego, cela finira par paraître fake.
Se redécouvrir en tant que producteur et se salir les mains avec les facets methods de la manufacturing de cet album semble être une expérience distinctive. Pouvez-vous partager certains des défis que vous avez rencontrés au cours de ce processus, ainsi que les moments particulièrement amusants ou enrichissants qui vous ont marqué ?
Le plus grand défi était de ne pas trop forcer le processus. Il est facile de perdre son identité à la recherche d’un nouveau son ou de nouvelles influences. Et j’ai essayé de rester honnête avec moi-même tout au lengthy du processus : est-ce vraiment moi ? Est-ce que je pressure ? Est-ce que j’essaie de ressembler à quelqu’un d’autre ? Une autre selected qui a été un défi a été de réaliser que cet album allait donner le ton à ma carrière solo. La pression qui en découle peut dégager une mauvaise énergie. Il est facile de devenir un peu trop ambitieux lorsque les attentes sont incroyablement grandes dans votre tête. D’un autre côté, faire mes preuves fait partie des raisons pour lesquelles je suis devenu artiste.
Votre objectif en tant que producteur est décrit comme faisant avancer un son, en évitant de reproduire les sons des autres ou en créant une musique qui se connecte facilement aux lots. Pouvez-vous approfondir votre philosophie en tant que producteur et remark elle a façonné les décisions créatives derrière « Moksi Crew » ?
Je fais de la musique pour trouver ma place dans la société. Cela va plus loin que simplement faire une chanson cool. Cela a beaucoup à voir avec le fait de savoir que vous apportez au monde quelque selected qui n’existait pas auparavant. Ou créer quelque selected qui a un influence sur la vie des gens. Cela crée de la valeur en tant qu’être humain en sachant que vous apportez une contribution au mélange. Il s’agit d’être vu, entendu. Quand je fais de la musique pour répondre à des attentes ou pour atteindre un grand objectif, cela begin à paraître vide et fake. Il en résulte une chanson qui n’apporte aucun bénéfice à la société ou à la tradition. Je suis bien conscient que c’est parfois déroutant pour les gens lorsque je fais certains choix de type dans les chansons. Parce que tout doit correspondre à un profil. Les gens s’attendent à ce que je sois Bass-Home, mais laissez-moi le dire au monde. Je serai toujours Moksi. Et ça veut dire que c’est toujours une shock. Même pour moi.
Vous exprimez le désir que votre musique, en particulier ce nouvel album, contribue à l’histoire en constante évolution de la home music. Remark voyez-vous cet album s’insérer dans le récit plus massive de la home music, et quels facets de l’histoire du style ont influencé votre approche de la création musicale ?
Il est vraiment difficile de répondre à cette query automobile je pense que le temps nous le dira. Je ne prétends pas que ce soit un album révolutionnaire. Ou que je change une tradition. C’est certainement un objectif, mais la query de savoir si j’y suis parvenu – je la laisse à l’auditeur. Le moins que je puisse dire, c’est que c’est bien que des artistes comme moi (qui ont une certaine affect) tentent de faire évoluer le style Home en prenant des décisions peut-être un peu inattendues.
Vous vous êtes lancé dans un voyage tout à fait remarquable qui a commencé avec votre premier morceau, un extrait de 45 secondes, menant jusqu’au nouvel album. Des réflexions sur votre voyage jusqu’à présent et quelle est la prochaine étape pour Moksi ?
C’est incroyable d’avoir réussi à en arriver là. J’ai toujours voulu avoir un influence avec ma musique. Je suis reconnaissant que les gens aient cru en moi depuis le premier jour. Même en ce second, je suis entouré de gens formidables qui veulent le meilleur pour moi. Je suis plein d’énergie et d’ambition. Je suis prêt pour les années à venir. En fait, je déborde d’idées et je ne vais pas le faire à moitié.
INTERVIEW : Moksi parle d’un nouveau chapitre solo, de l’inspiration derrière l’album « Moksi Crew », de la croissance artistique et plus encore
