- Plus vous vivez longtemps, plus vous vieillissez. Hmm. Cette déclaration pas exactement apocalyptique fait référence (obliquement) au memento. Lorsque j’ai assisté au gala du 90e anniversaire de Jacob’s Pillow la semaine dernière, des souvenirs se sont accumulés. Il y a soixante-huit ans, j’ai fait mes débuts sur la scène Pillow dans Taken With Tongues: A Examine in Fanaticism d’Harriette Ann Grey. Entassés dans deux voitures (ou était-ce trois ?), nous, les danseurs et le pianiste Yale Marshall, avions conduit jusqu’au Pillow depuis la Perry-Mansfield Performing Arts College de Steamboat Springs, Colorado, pour partager trois programmes avec Ram Gopal et l’American Mime. Théâtre. Ted Shawn, fondateur de Jacob’s Pillow, nous a présenté au public depuis la scène. En 1954, l’air s’infiltrait par les fissures des murs du théâtre.
Mes souvenirs sont fragmentés – des éclairs détaillés dont les tentacules se tortillent à la recherche d’un ancrage. En cost des écrivains participant aux ateliers de nouvelle danse du Connecticut School dans les années 1980, j’ai emmené mon groupe d’environ quatorze personnes à Saratoga Performing Arts, puis à Jacob’s Pillow, après quoi ils ont écrit et critiqué les offres des uns et des autres. Plus tard, certains de ces ateliers ont eu lieu au Pillow, et les critiques sont restés dans l’une des cabanes légèrement délabrées le lengthy de George Carter Highway et ont nagé dans Goose Pond.
Je me suis rendu au Pillow le samedi 18 juin 2022, armé des indications de Siri pour un itinéraire que je connaissais bien autrefois, je me suis garé dans une petite zone désignée pour j’ai oublié qui (appuyez ?), j’ai pris un raccourci dont je me souvenais et je me suis retrouvé dans le tente gigantesque qui était posée sur la Grande Pelouse, un verre de vin à la predominant, à la recherche de Desk 6 et de la chorégraphe-danseuse Wendy Perron, qui reviendrait à la maison avec moi.
À qui ai-je parlé, dont ai-je oublié le nom ? J’ai été ravi de rencontrer mon ami Norton Owen, directeur de la préservation. (sur https://danceinteractive.jacobspillow.org pour en savoir plus). Il y avait des gens que je connaissais, des gens que j’avais oublié, des gens que j’étais heureux de connaître et des gens prêts à me prendre en cost. Des movies et des diapositives projetés relataient l’histoire du website, ses antécédents et les visages familiers de ceux qui l’avaient habité (Michelle Dorrance, Trisha Brown, Nikolai Hubbe, et al).
Le programme du Théâtre Ted Shawn a commencé par des références à la fois à l’école Pillow et à son histoire. La première mondiale d’Annabelle Lopez Ochoa mettait en vedette le ballet contemporain du website. En seulement quatre jours, Lopez Ochoa avait habilement manipulé vingt-deux étudiants et anciens étudiants de Pillow (hommes et femmes) pour en faire des modèles agréables. Et après que Pamela Tatge, directrice exécutive et artistique du Pillow, et Christopher Jones, président de son conseil d’administration, nous aient accueillis, nous avons regardé la reconstitution par Adam Weinert du movie de Shawn de 1938. Danse des âgespour lui-même et neuf interprètes (presque tous des hommes), commençant comme des formes immobiles et découvertes. Animés, ils dansent sur la musique de Jess Meeker, qui a accompagné les cours au Pillow pendant de nombreuses années. À cette époque-là, les hommes étaient plus grossièrement taillés ; ils ont envoyé un message ferme : la danse n’est pas pour les poules mouillées. Pas besoin de ça maintenant.
Et puis nous avons vu (oh joie !) Sara Mearns et Gilbert Bolden III danser quatre duos du movie 2015 de Justin Peck. Rodeo, sur la ravissante et tendre « Saturday Night time Waltz » de la partition d’Aaron Copeland pour l’œuvre originale. Créée par l’American Ballet Theatre en 1942, sa chorégraphe, Agnes de Mille, a dansé le rôle d’une fille qui voulait être l’un des gars. (Il a été joué il y a de nombreuses années au Jacob’s Pillow, sa musique étant jouée par deux pianistes et dirigée par Leonard Bernstein). Comme je l’ai récemment écrit avec admiration à propos de Mearns, « elle ne joue pas devant le public et semble toujours avoir une sorte d’histoire en tête ».
Là, trouvé, ici est un autre kind de célébration. Le duo (d’Alice Sheppard en collaboration avec Laurel Lawson) de Kinetic Gentle’s Filaire suggest une query sur la virtuosité et sur la manière dont le mot « danseur » peut être défini. Le programme crédite également un directeur de vol (Catherine Nelson) et un opérateur d’automatisation (Yoni Kallai). Les fauteuils roulants spéciaux dans lesquels sont assis les deux puissants artistes peuvent voler, tourner, monter, tomber, se séparer et se rapprocher. Et, oh mon Dieu, remark les femmes font toutes ces choses, créant des photographs d’amitié, de confiance, de drive !
Avant la première mondiale de Antidote,son chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui a reçu le Jacob’s Pillow Dance Award. Au début de sa pièce, Ghalia Benali chante sur scène sa composition enregistrée. Traduites, ses paroles (par Al Suhrawardy l’assassiné) personnifient un amant : « Il est mon type de guérison et mon antidote ». Les deux danseurs – Andrea « Drew » Bou Othmane et Robbie Moore – évoluent de manière antithétique l’un par rapport à l’autre. Robustes, au ras du sol, ils déchirent l’air. Pourtant, au closing, ils sont proches.
Le fondateur de Jacob’s Pillow, Ted Shawn, et son épouse Ruth St. Denis étaient habitués à exécuter de nombreux types de danse, certains d’entre eux étant qualifiés à tort d’« ethniques ». Il est donc regular que le numéro de clôture,Mes racinesmettait en vedette Irene Rodriguez (la pièce, tirée de la pièce Pas de retour en arrière, a été créé lors d’une résidence à l’Oreiller). Vêtue de rouge, elle trépigne avec une ferveur rythmée et complexe, tandis que le chanteur-compositeur Cristian Puig la pousse à avancer en applaudissant. Ouf!
Au milieu de ce programme, ceux d’entre nous venus célébrer les 90 ans de Jacob’s Pillow et inaugurer la nouvelle scène du théâtre Ted Shawn, ont été enlevés de nos sièges pour se frayer un chemin dans les coulisses et réapparaître sur scène, regroupés (le programme me le dit) par décennies. allant de 1930 à 2010. J’étais là, aux côtés de ceux des années 1950, dont Marianne Preger-Simon (de la Merce Cunningham Dance Firm) et Carmen de Lavallade. Heureusement, Dante Puleo de la Limón Dance Firm et Michael Novak de la Paul Taylor Dance Firm ont gentiment veillé à ce que je franchisse les portes et monte les escaliers vraiment difficiles pour apparaître dans la file qui s’étendait sur la scène, prêt à m’incliner comme Tatge a présenté chacun de nous. Gloire et la fortune! Et, oui, voici Mark Morris, merveilleusement foulardé, qui était rapidement intervenu et avait rendu notre « chorégraphie » un peu plus ordonnée. C’est en forgeant qu’on devient forgeron. Oui, nous savons. Et ne nous sommes-nous pas entraidés à travers l’herbe jusqu’à l’endroit où nos dîners nous attendaient ? Je pense que c’était Mark. Vous pouvez dire que ma mémoire s’estompe. . . .
Mais j’étais là. Tableau n°6. Wendy Perron. Dîner. Dialog animée. Saut de desk. Et puis, Dieu merci, Wendy et moi avons trouvé notre voiture grâce aux lampes de poche de notre téléphone transportable, et elle a demandé à Siri (ou quelqu’un d’autre) de nous guider à nouveau vers la maison.
Quelle journée! Joyeux 90èmeanniversaire Jacob, qui que tu sois.
