Exposé à Mason Wonderful Artwork jusqu’au 4 novembre Si notre peau n’a aucune valeur, alors nos os doivent être en or, une set up de l’artiste éthiopien américain Abezash (Abezash Tamerat), allie beauté et pure horreur dans ce qui doit sûrement être l’une des expositions les plus puissantes et les plus poignantes sur le viol et la maltraitance des enfants jamais présentées à Atlanta.
Dans un texte narratif captivant, l’artiste nous raconte qu’entre 13 et 16 ans, elle a été violée à plusieurs reprises par son père biologique puis placée dans une famille d’accueil, où elle a vécu une autre forme d’abus et d’impuissance.
Son histoire est racontée dans une combinaison de ses propres mots et de poèmes inhabituellement graphiques et esthétiquement puissants écrits pour l’exposition par la poète éthiopienne américaine. Christine Yohannès.
Cela donne lieu à une quantité inhabituelle de textes muraux, que les visiteurs peuvent trouver rebutants. Cependant, une fois qu’ils ont commencé à le lire, il est difficile de s’arrêter.
Ce qui apparel initialement les spectateurs vers la part de la galerie où se trouvent les blocs de texte mural, ce sont les tentures ressemblant à de la peau, suspendues au milieu de la galerie et près des murs.
À la fois exquis et répulsifs, ils portent une variété de taches fabriquées par l’artiste à partir de pigments de sa propre création. Il en va de même pour les helps en forme de peau.
Les tentures sont accompagnées d’un ensemble d’objets dorés, dont des représentations d’os. Celles-ci incarnent les efforts d’Abezash pour exprimer la valeur de sa sœur disparue, Yetanayet.
Le type de sa sœur reste inconnu, même si des chiens cadavres ont détecté une odeur de décomposition sur la propriété où vivait la famille.
Cette statement n’est pas un élément accessoire. L’artiste a travaillé avec le parfumeur Chavalia Mwamba pour créer une replica du parfum de la mort, même si les sachets le contenant se sont révélés trop puissants pour être ouverts dans la galerie.
D’autres events de l’exposition vont du littéralisme didactique, dans un tableau représentant la quantité de kits de viol collectés mais jamais examinés par les autorités chargées de l’utility des lois, au symbolisme crûment articulé, dans un marteau intitulé « Cour suprême ».
Cela symbolise également le tribunal qui, nous dit-elle, a rejeté les accusations portées en son nom parce qu’elles avaient été déposées dans la mauvaise juridiction.
La déclaration d’artiste au format brochure accompagnant l’exposition se termine par une part intitulée « Où est la justice pour une fille noire en Géorgie ?
Il se termine par un paragraphe qui dit : « Une profonde tristesse m’enveloppe lorsque je réalise que la disparition de ma sœur n’est pas un incident isolé. Les Noirs américains ne représentent que 13 pour cent de la inhabitants, mais représentent un chiffre stupéfiant de 40 pour cent des cas de personnes disparues.
Les events visuelles de cette exposition constituent un ajout étonnant à une carrière qui comprend des peintures et un court docket métrage.
L’ensemble dans son ensemble, malgré ou à trigger de son assemblage vertigineux de façons de raconter une histoire, représente une contribution distinctive à un mode d’activisme qui intègre, dans ce cas-ci, une autobiographie convaincante.
Mark Karelson, le propriétaire de Mason Wonderful Artwork qui a présenté pour la première fois le travail d’Abezash au monde de l’artwork d’Atlanta il y a dix ans, a raison lorsqu’il remarque : « C’est le style d’artwork auquel les musées des droits de l’homme devraient s’intéresser. » Que ce soit dans un musée ou dans un autre lieu public, ce spectacle douloureux et puissant devrait être vu par un public plus giant.
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Les critiques et essais du Dr Jerry Cullum ont paru dans Papiers d’artwork revue, Imaginative and prescient brute, L’artwork en Amérique, ARTactualités, Revue internationale de l’artwork afro-américain et de nombreuses autres revues populaires et savantes. En 2020, il a reçu le prix Rabkin pour sa contribution exceptionnelle au journalisme artistique.
