(Créer le monologue parfait, partie 3 sur 3)
Dans cette série, nous avons expliqué remark composer un monologue, trouver du matériel qui vous convient et remark rendre votre travail tridimensionnel. Les dernières choses que je souhaite aborder sont le travail avec du matériel authentic dans un monologue, ainsi que quelques conseils pratiques dans la salle d’audition. Nous devons également nous rappeler que les monologues se présentent sous différentes formes et tailles : courts, moyens et longs. En termes mathématiques de base, cela signifie 30 secondes, 60 secondes et 90 secondes. Pour certaines auditions académiques, on peut vous demander quelque selected d’un peu plus lengthy mais dans le monde professionnel, une minute et demie suffit.
Il est également necessary que vous ayez un titre pour chaque monologue, ainsi qu’un objectif déclaré pour la scène d’où vient le monologue. Comme le dit la chanson, « Vous ne pouvez pas obtenir ce que vous voulez tant que vous ne savez pas ce que vous voulez », et cela est doublement vrai pour l’acteur. Le plus necessary est peut-être la supply de votre matériel, automotive les gens du secteur du casting ont entendu à peu près tout et de très nombreuses fois. La dernière selected que vous voulez faire est d’apporter des vieux trucs fatigués qu’ils ont entendus 666 fois, peu importe si vous êtes absolument brillant, s’ils en ont marre de ce matériel, vous n’obtiendrez pas le poste. Période.
Cela nous amène à l’un de mes sujets préférés et largement méconnu : la création de monologues originaux, basés sur du matériel non scénarisé. Désormais, tous ceux qui ont suivi notre cours savent remark procéder, automotive l’un de nos exercices de base s’appelle « The Bones Up » et enseigne aux acteurs exactement remark s’y prendre. Je ne peux pas vous donner tous les détails dans un court docket article, mais je peux aborder le processus de manière basique, afin que vous en compreniez l’essentiel. Quant au matériel supply réel, il peut être extrait de n’importe quel endroit, automotive toute bonne écriture implique des conflits et des personnages bien dessinés. Malheureusement, de nombreux romans traitent de poignées géantes d’introspection, autrement dit de « ce que pense le personnage », et cela ne se prête pas aussi bien au dialogue parlé.
Cependant cela ne couvre pas tout le matériel littéraire, il suffit de savoir où chercher dans la bibliothèque virtuelle. Les nouvelles d’auteurs dramatiques ont tendance à constituer d’excellentes sources pour les acteurs, comme le travail d’Anton Chekov ou de Tennessee Williams. Le matériel littéraire plus récent se prête souvent au cinéma, automotive les scénaristes savent que les sociétés de manufacturing sont toujours à la recherche de personnages et d’intrigues de longue durée. Les écrivains avisés qui cherchent à tirer revenue des diversifications de movies ou de séries façonnent leur travail d’une manière cinématographique qui rend leur travail plus attrayant pour HBO et ShowTime. Les « Sookie Stackhouse Books » de Charlaine Harris ont été clairement écrits de cette façon et ont été des diversifications fluides dans la série à succès. Vrai sang.
Lorsque vous êtes à la recherche de nouveaux monologues, recherchez des personnages avec des conflits dramatiques, des contours nets et beaucoup de choses à dire à voix haute. Ces caractéristiques rendront votre travail d’adaptation encore plus facile et efficace. Dans notre exercice en classe, je recommande généralement aux élèves d’utiliser un livre intitulé Fonctionnement par Studs Terkel, qui est une grande assortment d’entretiens avec des Américains de la classe ouvrière. L’éventail des métiers est énorme, toutes leurs histoires sont racontées à la première personne, avec des détails concrets et constituent un wonderful matériau pour construire des monologues.
Les acteurs font une analyse des personnages, en utilisant notre Constructeur de personnage ultime comme information et quelles informations sont à leur disposition lors de l’entretien. S’il manque des éléments, ils doivent compléter les détails en fonction des données ou de leur propre creativeness. Un de mes anciens élèves a rédigé un très joli monologue à partir d’un entretien avec un chauffeur de bus. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles c’était si bon pour moi et apparemment, un sure nombre de personnes au casting l’ont aimé aussi. (1) C’est un personnage que nous connaissons tous et en même temps peu connu (2) Il y a beaucoup de entreprise spécifique que l’acteur pourrait intégrer en termes de conduite de bus (3) L’acteur a fait quelques enregistrements sonores avec son téléphone d’activité réelle de bus, qu’il a utilisé dans l’exercice, ainsi que ses auditions, qui ont amené un élément amusant à cela.
Il lui suffisait donc d’une chaise et de son téléphone moveable, qu’il posait par terre et allumait l’audio du trajet en bus. À partir de là, il a recréé les détails spécifiques de la conduite du bus, de la gestion de la circulation, des usagers, and many others. Après un second, il s’est simplement penché et a commencé à parler à l’un de ses passagers, comme le font naturellement certains chauffeurs de bus. Il s’agissait d’une configuration très spécifique qui impliquait le spectateur et qui évoluait organiquement vers le monologue. Parfait. Est-ce que cela a enfreint la règle des 90 secondes ? Ouais, en quelque sorte, mais quand quelque selected de vraiment distinctive et vraiment bien fait, ils vous laisseront vous en sortir. Encore une fois, ce qui a fait que celui-ci a si bien fonctionné, c’est que l’acteur a pris le temps de vraiment décrire en détail le monde du chauffeur de bus. Il a passé du temps à prendre des bus, à prendre des notes pour intégrer ces détails dans son travail.
Quant à l’adaptation de l’entretien en un monologue fonctionnel, vous souhaitez coupe tout ce qui n’est pas actif dans le discours ou l’remark. Rien à la voix passive et essayez de la garder au présent autant que potential. C’est OK de se glisser dans le passé pour donner un arrière-plan à une histoire tout en la gardant lively. Aussi, très necessary, regardez toujours à identifiez les problèmes que votre personnage pourrait rencontrer au cours de l’motion de l’histoire/du monologue. N’oubliez pas que les personnages dramatiques sont avant tout une query de conflit, ce n’est jamais comme d’habitude avec eux. Dans l’interview, le chauffeur explique remark la MTA a embauché des observateurs pour espionner les chauffeurs et les signaler pour avoir enfreint les règles. Notre acteur a utilisé cela en pensant qu’il avait un observateur dans son bus et en l’intégrant à son activité de conducteur, gardant sa paranoïa au cœur de l’motion.
Dans le travail de Viola Spolin et d’improvisation, les problèmes sont un élément clé à la fois dans leur identification et dans leur tentative de answer. Chaque monologue que vous faites doit contenir un problème identifié que vous pouvez tenter de résoudre pendant que vous êtes dans la scène. Cela maintient votre travail actif et personnellement vivant. Le public ne saura pas exactement ce qui se passe avec vous mais il le saura quelque selected se passe et c’est suffisant pour les garder engagés. C’est aussi une autre façon de rendre votre monologue tridimensionnel, en lui donnant une autre couche.
Écoutez, chaque fois que vous apportez du nouveau matériel à une séance de casting, votre inventory augmente, assurez-vous simplement qu’il est poli et prêt. Avec du matériel comme Studs Terkel, il faut faites consideration aux détails des histoires et mettez-les à jour si nécessaire, en particulier la langue. Terkel a publié son livre en 1972, donc certaines choses ont un peu changé depuis, même si la nature humaine fondamentale n’a pas changé. Lors de l’entretien avec le chauffeur de bus, tous les shoppers ont payé leur billet avec des pièces de monnaie, ce que personne ne fait plus, c’est donc une answer évidente. Le langage de la pièce est un peu plus délicat à éditer, mais la règle générale est de « le garder à jour ».
Au-delà de cela, l’étiquette de base de l’audition doit toujours être respectée par les acteurs dans un cadre professionnel. Soyez toujours à l’heure, soyez toujours préparé et ayez toujours plus d’une selected à leur montrer, s’ils le demandent. Soyez toujours professionnel dans votre apparence ! N’intégrez pas l’auditeur à votre monologue, ne les regardez pas dans les yeux et ne leur adressez pas la query personnellement. Lancez-le dans leur route, afin qu’ils puissent voir vos yeux travailler, mais jouez le monologue à la personne dans votre scène. Les gens du casting travaillent très dur, alors allez-y, dites-leur ce que vous faites pour eux, restez easy. S’ils veulent des informations de votre half, ils vous le demanderont une fois que vous aurez terminé et les remercieront toujours de vous avoir amené.
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